中央音乐学院学报核心期刊格式要求

期刊级别：核心期刊

期刊周期：季刊

国内统一刊号：11-1183/J

国际标准刊号：

主办单位：中央音乐学院

主管单位：国家教育部

　　《中央音乐学院学报》简介

　　《中央音乐学院学报》Journal of the Central Conservatory of Music(季刊)1980年创刊，是学术类期刊。一向致力于为广大读者推介中外音乐史研究，民族音乐理论，作曲指挥理论，声乐、器乐表演理论，音乐美学，国外音乐论著选译，国内外音乐创作、研究、表演评介，电子音乐，音乐心理学，音乐教育学，音乐教学经验介绍及音乐动态等文章。适合专业音乐工作者及音乐爱好者阅读。《中央音乐学院学报》主管单位：国家教育部，主办单位：中央音乐学院，国内统一刊号：11-1183/J，国际标准刊号：1001-9871

　　《中央音乐学院学报》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　《中央音乐学院学报》收录情况

　　国家新闻出版总署收录　维普网、万方数据库、知网数据库、剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录

　　《中央音乐学院学报》中文核心期刊：

　　1992-2011年连续6届中文核心期刊——中文核心期刊(1992)中文核心期刊(1996)中文核心期刊(2000)中文核心期刊(2004)中文核心期刊(2008)中文核心期刊(2011)

　　《中央音乐学院学报》影响因子：

　　截止2014年万方：影响因子：0.417;总被引频次：628

　　截止2014年知网：复合影响因子：0.500;综合影响因子：0.257

　　《中央音乐学院学报》栏目设置

　　外国音乐史、作曲技术、音乐家研究、中国音乐史、民族音乐、音乐美学、音乐心理学、音乐教育。

　　《中央音乐学院学报》投稿须知

　　1.来稿请径投本刊，为避免延误，请勿投寄个人。来稿请附本人的电话、传真、地址(含电子邮件地址)等通讯方式。本刊收到稿件后，将即刻给予回复。

　　2.欢迎采用书面投稿和网络投稿两种方式。书面投稿请同时提交电子版副本(磁盘、光盘或电子邮件);网络投稿请采用电子邮件(E-mail)的附件(Attachment)方式，图表和谱例请以图片方式插入(经过扫描或复制，再经图画软件编辑后粘贴插入)文稿。无论采用何种投稿方式，请尽可能提供图表和谱例的激光打印原件。

　　3.本刊欢迎观点鲜明、材料充实、论证严密、结构严谨，篇幅1万字以内的论文;涉及重大理论、实践问题或阐述重要学术思想的论文可放宽字数要求;凡长篇学位论文及其他长篇文稿，请按上述要求自行删节、修订后再投送本刊。

　　4.来稿请附上摘要、5-8个关键词、作者简介(含所有作者的工作单位全称，所在省、城市名及邮政编码和第一作者的中、英文名、汉语拼音、出生年、性别、民族、职称、职务或学位)和项目、基金来源。摘要可用中文或同时用中、英文方式撰写(欢迎和鼓励后者)，中文摘要150-250字，英文摘要约80个单词。

　　5.为了提高办刊和论文稿件的质量，进一步增强刊物的查阅、检索和流通效率，本刊已自2003年开始执行有关部门规定，著录参考文献时采用顺序编码制。凡来稿务必是清稿、定稿。凡与上述标准规范明显不符的稿件，本刊将不予采用或请作者再作修改，收稿及进入初审的日期将以收到规范文稿为准。

　　6.来稿应具有原创性，请勿一稿两投。所录用文稿，作者按《著作权法》享有著作权，并在有关论著中不得含有侵犯他人著作权的内容行为，违者文责自负。本刊依照《著作权法》可对来稿作文字性修改和删节(必要时也可作内容删改);为宣传本刊或促进海内外学术交流，部分已用稿件内容可能被放入网络或为其他书面、电子出版物收录、转载或摘编。作者若不同意上述删改或转载行为，务请在投稿时预先声明。

　　2016年《中央音乐学院学报》04期杂志投稿论文目录：

　　第一届北京肖邦国际青少年钢琴比赛 许瑞;

　　主编按语 王次炤;

　　《肖邦传》导言 于润洋;

　　肖邦少年时期的创作尝试(1810—1826) 于润洋;

　　关于原始版的错误认识与西方音乐表演艺术——一次批判性的审视 罗伯特·温特;赵瑾;

　　投稿论文：可视化分析在音乐表演研究中的综合运用

　　【摘要】：音乐表演研究当前所存在的问题,很大程度上在于对乐谱、音像等海量资源的利用程度不够并且未能将新兴的实证手段与传统的研究思路相贯通。利用Vmus.net等工具并联系相关背景对卡拉斯、杰基耶夫等人的经典录音进行节奏、速度、力度、音色、颤音和滑音等方面的可视化分析,说明音乐作品历史背景与版本的考证、乐谱的结构性分析(曲式、和声等)、表演音响的历时性分析(速度、力度等)、演奏(唱)技术、美学倾向以及聆听体验之间可以相互贯通。传统的音乐学研究方法与前沿的实证分析手段之间可以实现整合并共同辐射于表演教学与实践。

　　【关键词】： 音乐表演研究 可视化分析 IOI偏离度 速度—力度曲线 演奏蠕虫 声谱图