4月一个周日的下午，四川省川剧院门庭若市，200多位银发灰发的老人，相互交谈着陆续对号入座，等待着他们的饕餮盛宴――4部川剧经典折子戏上演。几名年轻观众到得较晚，在开演前仓促落座。绛红色大幕徐徐拉开，观众安静下来，锣鼓声渐起。《别洞观景》中白鳝仙姑的身段优美灵动，极富生活情趣；《踏伞》一折词牌幽默，引发剧场内笑声连连。
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如此引人入胜的川剧表演，为何在许多人眼里只是一杯冲泡得淡而无味的盖碗茶？川剧的振兴，这个喊了30多年的口号，到底要振兴什么？那些既定的命题和曾经被我们预设的答案，资深专业的川剧人也是这样认为的吗？本刊记者调查发现，有4个问题是最容易让人误解的。
问题一：高腔阻碍了川剧的弘扬？
生活中，人们能随口哼唱几句的戏曲有很多，京剧《穆桂英挂帅》，黄梅戏《天仙配》，豫剧《花木兰》，越剧《红楼梦》，唯独川剧没有一个能立马想起来哼唱的曲牌。
“川剧的高腔曲牌，说起来很丰富，但是这种丰富让人学不到、搞不懂。”天府古戏园的负责人廖晓建这样说，科班出身于四川省川剧学校的他，做过班主，也跑过摊，与川剧打了半辈子交道，却深深感到川剧高腔的“拒人于千里之外”。
川剧有5大声腔：高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯戏，这与其他地方戏曲只有高腔这一种声腔截然不同，也最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。这种不加器乐的“干唱”，极具艺术效果，能够带动剧中情节的升华，凸显人物的激烈情感，具有直击观众心灵的感染力，因此老戏迷们常常听完一段高腔大声叫好、起立鼓掌。在四川省川剧院经常上演的折子戏中，高腔就占据了半壁舞台，这也是因为观众对高腔执着的热爱。
虽说高腔不易唱，但也正是有了“学不到、搞不懂”的高腔，才让川剧有了立足之本。
“川剧的高腔不利于大众广泛传唱，这并不是一个劣势。”四川省川剧院院长陈智林认为，“这种不利于传唱的特点，实际上提高了川剧艺术表达的门槛，通过这样高难度的艺术展现，更能够让观众的心灵得到一种震撼和慰藉。”
陈智林表示，川剧这种流派，本就是容纳了五湖四海的各家所长，融会贯通而成。高腔更是海纳百川、曲牌数目繁多，而且富于变幻，“一代代的老川剧艺术家在老曲牌的基础上进行梳理加工，形成了很多有特色的新的曲牌，因此才变得越来越丰富，这也导致一个艺人穷尽毕生精力或许都不能学遍所有的川剧曲牌，而这最多只能称作是高腔的‘副作用’。”
问题二：演员和观众正在断代？
在成都市望平街香香巷里的天府古戏园里，一百多把藤椅全是给老年人准备的。每天下午，老戏迷们买一张15元的门票，泡一杯花茶，可以摇头晃脑听一下午的戏，个中惬意，只有老戏迷之间才能心领神会。
年过70的钟老先生，喜欢独坐在天府古戏园的一个小角落。尽管家住西一环，但他还是经常乘公交车来这里听戏。看到本刊记者的“格格不入”，他关切地问：“你们年轻人也听得懂吗？”在他看来，川剧肯定不是年轻人的“菜”了。
川剧演员和观众存在着年龄段“青黄不接”的现象，早已是被广泛讨论的话题。“这根本就不是培养演员的时代。”陈智林说，“从古到今，所有的艺术家都是‘应运而生’的，所以需要时代去造就他们。屈原为什么能够赋《离骚》，是因为他处在一个艰苦又失意的心情中；司马迁做《史记》，也是在特定的环境里。”
30多年前，四川省（包括重庆）有将近300个剧团，当时的川剧发展可以说达到了鼎盛时期。这是由于1979年传统戏剧解禁，川剧才有了井喷式发展的机会。再加上经济发展水平的制约，当时群众的娱乐方式受限，并不像现在有名目繁多的电影、电视剧、流行音乐等选择，因此一有空闲时间，大人就带着小孩一起去看戏。川剧当时的兴盛和活力，也被烙下了深深的时代印记。而如今，四川省能够独立演出且活跃的剧团只有十来个，演员的“用武之地”越来越少。
“其实观众不存在断代问题。一方水土养育一方人，孕育一方文化。而川剧是四川孕育出来的特殊文化，它与四川人本就是密不可分的。”陈智林谈到，“鲁迅谦虚说不懂戏，但他却精要地点出，戏曲是文以载道、文以载德，通过讲故事的方式，让人们明晓忠肝义胆、礼义廉耻等中国传统价值观。其实，川剧中有很多吸引年轻观众的元素，比如幽默搞笑的剧情、亮眼的妆扮、华丽的着装等。”省川剧院就曾受邀到清华、北大、南开等众多国内一流大学去为大学生表演，就是这些被大家认为最不喜爱川剧的年轻人，却把学校剧场挤得爆满。
“只要让观众提前了解一些川剧的剧情，再配上剧院字幕，连外国人都能静静地看完一场川剧演出，更不用说我们的本土观众了。”廖晓建对观众很有信心，“川剧演员和观众的减少，并不意味着川剧会消亡。每一种艺术都有它的延续，川剧只要有它的一席之地就足够了。”
问题三：川剧要迎合时代口味？
今年3月，《尘埃落定》再次搬上成都剧场，这部斥资百万、国家一级编剧徐�做导演、成都市川剧院的所有在职梅花奖得主做演员的“新戏”，收获了很多观众的感叹和喝彩，被视为“新派川剧”的代表作之一。不过，陈智林却对《尘埃落定》并不满意。“三稿《尘埃落定》的川剧剧本，都没有达到阿来在小说中表达出来的一些东西，表演出来的《尘埃落定》还是与小说本身有很大距离。”
《尘埃落定》、《卓文君》等新川剧，花了大量功夫在演员的穿着扮相、舞台灯光、音乐效果上，力求给观众带来震撼的视觉享受。这些改变，也是川剧为顺应时代和年轻观众的口味所做。但陈智林却认为这些功夫下错了地方：“《尘埃落定》等一些作品，实际上只是呈现出了‘养眼’，但是没有达到‘养心’的层次。‘养眼’只是装潢，‘养心’才是艺术作品的品质所在。”
廖晓建的观点也很明确，他说，川剧要吸引现代观众，并不需要太多新式的手法、现代的穿着、花哨的包装，更不用在川剧舞台上跳起摇滚舞（《卓文君》便以8个女演员的摇滚舞结束），“把传统的表现形式推翻，完全成了本末倒置。现在的年轻人兴趣广泛，乐于接受新鲜事物，如果他想看川剧，一定是要来看最原汁原味、最传统的川剧。川剧需要保持那些经典的段目、纯粹的元素。”
问题四：川剧不需要商业宣传？
在香港的地铁站台，时常能看到内地戏剧艺术家赴港商演的广告。在伦敦刚下飞机，来自世界各地的旅客就能拿到各家剧院正在上演的最新剧目单。而在中国内地，若不是主动搜索，人们很难在电视、网络、纸媒或户外看到戏剧的商业广告。这样的“深藏不露”，川剧难道是“酒香不怕巷子深”？
“如果用100万元来打造一部川剧，我愿意把其中70万都拿去投广告。铺天盖地的广告砸下去，年轻人就会看到，没准就会来看。”廖晓建说，“只是对于我们民营剧团来说，经费问题一直是最大障碍，连剧场租金都很难支付，更不要说打广告了”。对商业宣传的需求，来自于他对川剧内容的信心：“川剧很多优秀剧本，光凭故事就能吸引人们的注意，稍加一些宣传，或许能达到意想不到的效果。”另外，剧场等基础设备的打造，对于民营剧团来说，也是很需要包装的地方，但这都需要钱。
廖晓建非常喜欢的一部话剧《蒋公的面子》，曾来成都演出过3次，广受观众好评。对于他来说，最吸引他的就是这部话剧的剧本。川剧也是一样，凭借好剧本，讲好中间的故事，就能吸引到观众。
类似《蒋公的面子》等当代先锋话剧，虽然小众，却吸引了社会的关注。一方面，他们频繁外出商演，在全国乃至世界范围内都引起不小的轰动。另外，他们与演艺公司合作，让他们的商业宣传完全贴合市场化逻辑，吸引了更广泛的潜在观众。而这类宣传与合作，川剧一直没有大肆开展。对此，业内人士表示，对于传统文化面临的经费短缺，国家应该出手帮扶；此外，传统川剧人要更新观念，思路更开放一些，探索川剧与市场契合的更多方式。
