【摘 要】在舞蹈的整个体系当中，少儿舞蹈是根基，起着至关重要的作用，对于少儿日后的自身发展也有一定的影响。少儿的教育本身就是一个国家的发展之根本，当前的教育行业在整个社会的关注下，越来越被重视，而舞蹈更是能够展示少儿内心情感世界的途径之一，更加受家长们的青睐。所以，我将从不同的角度分析，在编创少儿舞蹈的过程中，创新思维的运用与实行，以期全面促进与提升少儿的舞蹈综合素养。
【关键词】创新;少儿舞蹈;有效性;运用方法
舞蹈作为一种艺术表现形式，可以展现出一个人的内心世界。少儿的世界正处于初步搭建的过程中，在提倡素质教育的大趋势之下，少儿的综合素质应得到全面发展，德智体美劳，缺一不可。而舞蹈是美德教育中的一部分，对少儿的思想品德与身心发展都有一定的帮助。下面，笔者对少儿舞蹈体系进行深入剖析，通过剖析，使大家更加了解在编创的过程中，创新思维的重要性与有效性，舞蹈编创者应该推陈出新，突破目前发展的局限性，让少儿舞蹈编创更加科学、更加符合少儿的整体形象。要增强少儿舞蹈的编创水平，使少儿舞蹈最初的效果与作用得到更好地发挥，进而推动行业发展。
一、少儿舞蹈创编中的创新思维融入的价值
(一)必要价值
在很多少儿舞蹈当中，都能或多或少展现出偏向成年人的一面，少儿群体当中的审美特征与成年人是有一定差距的，会有与少儿世界联系产生脱离的可能，在编创过程中，严重缺少少儿参与度，孩子的心理诉求，很难在舞蹈当中得到表达，难以让少儿对舞蹈产生认同心理，这就体现出了在舞蹈编创当中能够融入创新思维的必要价值。
(二)情感价值
在部分少儿舞蹈的表现形式上，出现过多炫耀技巧的片段，舞蹈技巧虽然能够在一定程度上展现出基本功是否稳固，十分重要，但在一段舞蹈中表现得过多，就会使舞蹈本身缺少共鸣感，缺少少儿本该有的童真体现，就如同拼凑出的一段技巧，够花哨但没有故事性、也缺少连贯性，并非一段完整的舞蹈，少儿也难以从中找诉求点。舞蹈编创当中应该突破固有的表现形式，融入更多能够体现属于少儿独有的状态与情感，融入情感的舞蹈才是有灵魂、有价值的。
二、少儿舞蹈创编创新融入的特点
之所以称之为少儿舞蹈，是因为该舞蹈类型中体现出特有的童趣与童真，这些能够充分表现出少儿的内心世界，这些都是少儿这个群体独有的特质，舞蹈编创者应该更多展现只属于少儿的东西，这样才能凸显少儿舞蹈的特点。一段舞蹈中，这些基本特征展现得越明显，就越能够散发出其魅力，让表演者与观看者更容易融入其中，感受舞蹈的魅力，所以掌握好少儿舞蹈的特点是编创的关键。
(一)童趣与童真的表现形式
少儿作为一个群体，有一个与众不同的特点，就是对于事物和语言的表现会比成年人更加富有感染力。艺术主要来源于对生活提炼，但艺术的表现却要比生活更具有感染力、更加的鲜明。适当加入夸张的表现形式则更加贴切少儿的整体特点，增强舞蹈的趣味性。
(二)丰富的想象力与创造力
少儿的天真无邪与无限想象能力是其内心世界的重要特点，少儿对生活与世界散发着无限的热情，同时拥有十分丰富的想象力和好奇心，这使他们能够从不同于成年人的角度来看待世界。因此，少儿舞蹈编创更应该倾向于孩子的内心世界。
(三)表演者的特殊性
舞蹈的核心是让人产生共鸣，少儿舞蹈和一般舞蹈相比，表演群体不同，因此，为了使舞蹈能够更加契合观众的需求，就要多从少儿的角度分析问题，了解少儿的喜好与内心世界，并将这些特点融入舞蹈编创当中，这样才能使得舞蹈作品更加贴合少儿的生活与内心世界，让作品更富有感染力。
三、少儿舞蹈创编的基本原则分析
少儿舞蹈是促进少儿群体全方位发展的重要手段之一，是整个舞蹈文化发展当中不可或缺的一部分。目前，存在的作品有很多，但其中能够真正称之为优秀的作品却凤毛麟角。在舞蹈的创编当中更应当遵循其中的一些基本原则，使其更能体现出少儿本应具备的状态与丰富的内心世界。
(一)少儿群体的独特原则
少儿舞蹈作为舞蹈当中的一种表现形式，无论是表演者还是观众，都以儿童为主。所以，在少儿舞蹈编创的过程中，对于创新思维的运用，要遵循主要群体的思想，让少儿参与其中，让舞蹈风格与该群体契合，再进行创作，这样才能够达到编创舞蹈的有效性、科学性。舞蹈编创者要不断从少儿的角度去思考问题、观察世界，与少儿交换想法，加强理解他们的情感，同时也帮助他们更加深入地理解舞蹈动作，并且让这种理解能够得到良好的体现。
(二)少儿群体丰富的内心世界与想象能力的原则
孩子的世界是绚丽多彩的，同时他们的想象能力也是没有边界、无穷无尽的，正因为这种天赋异禀的想象力和对于世界的好奇心，让他们的表达方式和对于世界的认知都与成年人不同。因此，在少儿舞蹈编创当中，这些也一定要具备，这样才符合少儿的天性，进而使少儿增加对作品的认同感。在舞蹈编创当中，要顺着少儿的角度切入，秉承着保留孩子的天真与天马行空的思维原则，让舞蹈表演者能够真正进行有效表演以及对舞蹈的有效理解。用少儿的眼睛看世界、用少儿的思维来感受事物，最后将感受到的与看到的东西融入舞蹈编创当中，以更加合理、正确的方式表达在舞蹈当中。
四、少儿舞蹈创编创新思维的运用方法
(一)依据少儿生活经验来创编
编创少儿舞蹈，那就要将舞蹈与少儿的生活进行完美融合，深入舞蹈表演者的生活当中。生活永远都是艺术创作的源泉，艺术是生活更深层次的展现。要了解少儿在日常生活中的状态，进而转换成舞蹈元素。在舞蹈当中减少应用编创者偏向成年人的思维方式，这样才能使作品不局限在一个固定的边框内，产生突破，走向创新。例如：在生活当中，会发现大多数少儿对生活积极乐观并且永远保持着精神饱满的状态，所以在舞蹈编创当中，就应该更多地展现活泼与可爱等元素。从少儿的生活角度与生活经验出发，对舞蹈进行编创，最终呈现出来的作品也能够与表演者更加地契合，展现出更加符合少儿审美需求的舞蹈语言。
(二)了解少儿对舞蹈的基本需求
父母对于孩子都有望子成龙、望女成凤的美好期望。很多家长对少儿舞蹈的初衷也都是希望孩子能有一个更好的发展方向，并且寄予厚望。这种情况，就使得少儿的心理压力较大，个别少儿还会因这种压力逐渐失去最初对舞蹈的兴趣。如果缺少兴趣，也就没有学习动力，在学习舞蹈的过程中也很难体会到快乐。这种忽略孩子内心真正需求的结果，可能会让一个孩子的舞蹈发展之路变得十分艰难。这要求我们更应该从舞蹈编创的角度来进行更正，多了解少儿真正的心理状态，多与少儿进行沟通，了解他们，确定舞蹈作品整体的方向。只有满足孩子的诉求，才能让舞蹈对于孩子来说更具有吸引力，让作品得到更好地展现。俗话说，兴趣才是最好的老师。
(三)联系少儿日常状态的创编
不同的表现形式，也就说明拥有不同的思维方式，而成年人与少儿两者之间本身就存在着巨大的差异，无论是从情感思维上，或是对待世界的看法，成年人都缺少少儿独有的天真与灵性。在生活中不难发现，孩子对于事物都有独特的理解方式，世间万物都是有存在的理由，一棵树、一朵花、一个玩偶，哪怕是一块石头在孩子眼里它们都有自己的生命，少儿会将生活中所见到的事物拟人化，并且还能利用简单的情景发散自己的思维，显示出强大的想象力，并且构思出新的世界。这些对于成年人来讲都是难能可贵的，从这方面看，很容易区分出成年人与少儿的差异。舞蹈编创者在创编少儿舞蹈时，将少儿在日常状态中表现出来的差异性完美融入，并将这种拟人化的表现形式进行二次创新，更容易让少儿对舞蹈产生兴趣，也更能满足孩子的心理需求。
(四)引导少儿参与舞蹈创编
大部分情况下，我们在进行少儿舞蹈编创时，默认的表演者的身份都是少儿，但其实让少儿参与到舞蹈编创当中来，会得到更加好的效果。“创造力”是少儿身上不容忽视的一个闪光点，舞蹈编创者应该激发孩子的创造力，让少儿站在舞蹈编创的主导地位，这样少儿会产生自豪感，并且，参与过程会令他们能够更直观地理解舞蹈精髓和其中的意义。当他们拥有参与感之后，才能对舞蹈本身更加认可。例如：在日常生活当中，多与少儿进行沟通，了解少儿对于舞蹈真正的诉求，引导他们多阐述自己的想法和对舞蹈的看法。另外，舞蹈编创人员可以让少儿根据一段音乐来进行自主表现，然后将表现出来的动作重新排列、组合、创新，让少儿感受到参与的重要性和乐趣，更主动地参与到创作中来，提升少儿自信心，让他们敢于发表自己的看法。在这个过程中，孩子们丰富的想象能力会给舞蹈创编带来更多惊喜。
五、结束语
综上，一个优秀的舞蹈作品，必将是能够让表演者与观看者产生共鸣的，能够展现出真实的情感体验。而这些都需要在舞蹈编创的过程当中，从不同角度进行创新，让舞蹈融入少儿的创新思维和情感特点。从少儿的角度切入，构造整个舞蹈的框架，进而引导少儿自主参与创作，最终让整个舞蹈作品更加完整，更加切合少儿的情感世界。这样才是真正地关注少儿的心理健康与身体健康，促进少儿德、智、体、美、劳的全面发展。
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作者：于馥尔
