【摘 要】本论文的选题定位，首先对大型实景剧的产生与发展进行多角度分析，包括大型实景剧的技术手段、风格、定位、叙事手法、编排等，结合现代戏剧发展史，探究大型实景剧的创作模式。本文结合大型实景剧独特的艺术表现手法，风格化的定义以及戏剧模式的叙事方法，试图从民俗文化的有效传播入手，探索大型实景剧对地域文化、风土人情、历史内涵等民俗文化的传承与有效运用。
【关键词】大型实景剧;舞台表现手法;戏剧元素
戏剧作为世界上尤为重要的艺术形式之一，拥有令人为之动容的古老历史，纵观戏剧的发展历程，至今已有几千年的历史。在各种庆祝行为里，如猎手打猎归来、部落征战凯旋、秋季农作物丰收等，未开化的人类会举行多种仪式，以祭祀神灵，这里就蕴含着戏剧的雏形。随着二十一世纪的到来，大量科技手段开始出现在戏剧表现当中，戏剧不再只是拘泥于舞台的定点艺术，与观众的互动展示成为当代戏剧的要素之一，大型实景剧这一新兴戏剧模式应运而生。[1]一、大型实景剧的定义
随着IMAX电影技术的出现和杜比声道的多频位设置，艺术家们逐渐意识到，原来戏剧本身就具备得天独厚的视听基础——真实。大型实景剧，在视听体验上带给观众的心灵震撼，是任何技术手段无法达到的。原始自然环境当中的音响和灯光是无论多么高超的技术手段都无法全部还原的，山水成为一个大远景，天地就是舞台，无需全息，故事在哪里，观众和演员就在哪里。你看到的民俗元素就在“它”生长的地方，结合戏剧舞台视觉特效，由传承“它”的人演绎蕴含着“它”的故事，因此大量的实景演出均以某一典型的地点为固定舞台背景，它是中国戏剧寄情山水的产物，也是中国文化另辟蹊径的修为。
二、大型实景剧的分类
从缝隙里窥视世界的眼光，使整部戏剧灵动得真实可感，冷冶夫说：“戏剧的生命在于透过舞台触及人的灵魂。”这一刻，不再有任何人为因素左右戏剧的直观表现，只有观众安静地记录着此刻这个世界一角发生的故事。大型实景剧按照空间，可划分为户外实景剧和室内体验剧。传统戏剧早在诞生之初就可以摆脱时间的束缚，却一直无法脱离剧场的空间限制，因此传统戏剧大多停滞在室内。当一部戏剧的舞台场景成为主要表现角色的时候，一种新型的表现形式——户外实景剧就此诞生。[2]以2012年推出的《文成公主》为例，剧作家将《文成公主》搬回西藏，成为中国首部藏地星空奇观实景剧，精炼出了具有典型拉萨地域特征的民俗元素，结合西藏特有的高原风貌和气候环境，通过重建故事中的场景，让观众落座后看到的舞台就是触手可及的西藏夜空。布达拉宫坐落的高山始终是整部戏剧的大背景，360度让观众达到生理与心理的入戏感，设身处地地去感受那段历史，感受不同时代同一个地方的同一个故事。如此惊人的演出规模和真实的场景所承载的不仅是一场视觉盛宴，更是一千三百多年来，四季香火不断，酥油灯昼夜常明的藏传民俗文化。
大型风景实景剧是以戏剧作为表现形式，展现自然风景的实景戏剧艺术。作为全世界第一部全新概念山水实景舞台剧，《印象·刘三姐》将桂林阳朔甲天下的风景全方位地刻画，整部戏剧将漓江作为舞台，山峰作为舞台布景，整体演出过程中，自然风貌毫无修饰地成为广阔的舞台。[3]大型山水剧，以天地为背景，力求展现自然的鬼斧神工，此类戏剧最大的特点是淡化戏剧剧情和演员表演，戏剧为自然风光服务。《印象·丽江》，该剧将整个舞台建设在3100米的玉龙雪山上，以整个玉龙雪山为背景，与以纳西族为主的当地民俗相映射，主题淡漠，观众主要着眼于玉龙雪山的磅礴之势。其户外剧场可容纳1200余人，观影席可以全视角观影，其舞台场景是在中国西南部高原的红土堆上建出的茶马古道。这部实景剧演出局限于白天，因为几乎没有舞美设计，也没有灯光布景，每一粒真实的沙土却带给观众源于生命的原始感动。
三、大型实景剧的表现手法
大型实景剧的与传统的戏剧表现手法相比，其实就是在技术手段和舞台美学设计上的革新。一方面，舞台美学由原有的单一直观，变成多角度地立体展现。另一方面，是演员表演的进步，由于舞台概念的淡化，或者说是舞台的扩大，使得演员的表演更需要张力，来适应更大的故事架构。[4]自然景观的山水是大部分实景剧的基本构成，这样的舞台视觉设计，尊崇了大型实景剧“实”的本体素质。
因此，大部分实景演出或是就地搭起舞台，在原址或历史事件发生地重建舞台，或者在原有的山水风景基础上搭建舞台，这是每一部实景剧的美学目的。因为依托于真实的山水背景，舞美设计师需要充分把地方风情和民族文化元素融入其中，每个地方，每个民族，都有其独特的文化资源，因此实景剧再现的同时还要宣扬不同地域的民俗文化。
只有把风情寄予戏剧，包括民俗、节日、庆典仪式等融入其中，才能提高观众的认知度，真正达到传承地域民俗的作用。舞台调度已成为大型实景剧最为主要的一个设计环节。各种全新的艺术理念、物质材料、技术手段等，都为实景剧带来了无限的革新与拓展。实景剧力图将视觉艺术、听觉艺术和触觉艺术融合为一身，大型实景剧因其迥异于传统戏剧的空间特点，因而需要更多的演员来填补空旷且巨大的舞台，从而凸显出戏剧中演员调度的重要性。实景剧的“实”除了体现在舞台的设计上，更主要是让观众得到切身的真实体会。让观众真正融入戏剧中，体验冲突和故事。最为理想化的模式是，让观众参与到演出中，推动和影响故事的发展。因此，观众、演员和舞台需要协调调度，演员在演绎故事的同时，还需要肩负带入观众感情的职责。
声音的真实质感，是大型实景剧力图还原的又一个重要的环节，置身户外的大型实景剧本身就有着得天独厚的音效条件，原始的声响带给我们的戏剧效果是何种技术都无法复制的。与自带本体音效的户外剧不同，当大型实景剧回归剧场，就需要依赖大量的技术手段，来锻造所需要的声音质感。大型实景演出虽然依托山水传达意境，但还是需要在音乐和音响效果上达到意境共振。
从传统戏剧美学角度分析，戏剧的音乐在烘托戏剧主题的功能上不分伯仲，即视觉是戏剧的本体，而音乐则是戏剧的灵魂舵手。例如《印象·海南岛》的主题曲《万泉河》，利用长笛的悠扬特性，营造出南国之境的温婉风貌。[5]随着数字媒体技术的日渐发达，多媒体技术逐渐成为舞美设计中必不可少的参与者，甚至开始充当演员的角色。无限可能的虚拟作用、模式距离的远距离操控和无框架束缚的随意性调度，使得我们所需要的戏剧元素可以灵活自如地瞬息万变，也使得观赏者有一种置身虚幻世界的感受。戏剧的声画效果不如电影多变灵活，但是多媒体影像技术肩负着呈现作品视觉效果的重任，它既要将观众引进戏剧作品中去，实现观众、演员、虚拟表演者的横向互动，也要求将舞台艺术设计当中的美感和艺术性放大。用电脑技术处理过的画面作为舞台布景，人为烘托出大型实景剧的“实”，这种集传统与现代技术于一身的戏剧手法，是剧作者津津乐道的。百老汇的《极度震撼》，是一部将多媒体技术发挥出色的作品，其整部作品的灯光根据音乐节奏，采用lope采样的方式，经电脑编排，最终呈现在观众面前的，是视觉和听觉的双重体验。
四、大型实景剧的美学目的
相对于传统戏剧来说，大型实景剧的美学诉求点更高，这也是大型实景剧诞生的原因之一。我们不难看出，传统戏剧的美学目的，即为讲故事，在剧情的推动中展现文化内涵。但大型实景剧是以戏剧文化烘托地域文化，还要将地域文化浓缩，再创造为新的戏剧文化，大到文化体现，小到民俗看点，都是大型实景剧要追求的美学目的。
传统的中国民俗文化其实是中华五千年历史的一个缩影，一个民族的历史总是会凝聚在我们生活的点滴当中。绘画、服装、歌舞、音乐、建筑等民俗看点成为戏剧舞台美术设计中的一部分，也是戏剧表现环节当中另类的表现手法。大型实景剧将民俗元素提炼扩大，进行改良和再创造，以原始风貌，用抽离和剧情展现的形式将民族的意境介绍给戏剧，重新将几千年的华夏文明塑造成戏剧效果，分门别类地表演出来。[6]五、结语中国人讲究“寻祖”“问根”，无论多么博大的戏剧形式，在中国大型实景剧的表现当中，都会归于内敛。这种“内敛”的戏剧思想结合道家思想中“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着中国戏剧的审美取向。《老子》中“有无相生”的哲学观点被大型实景戏剧吸收并利用，大型实景剧力求从某种程度上将“虚乃大”的戏剧美学规则进行革命，达到“生活”和“艺术”的有无相生。
参考文献：
[1]刘彦宏,聂艳梅,钱文颖,卢照,陈文靖.山水间城之源——“山水实景剧”与城市形象传播策略研究[J].广告大观(综合版),2012,(4):101+103-123.
[2]张双燕.国内实景演出的文化传播研究[D].陕西师范大学,2013.
[3]宋泉.浅谈我国实景演出文化品牌的构建——以〈印象·刘三姐〉为例[J].沿海企业与科技,2013,(03):49-53.
[4]区茵.试论“刘三姐”经典传播中的文化借重模式[J].青海民族研究,2013,24(02):163-166.
[5]陈俊明.山水实景演出的文化生命与艺术创作探析[D].云南艺术学院,2013.
[6]安东.大型实景演出〈印象·刘三姐〉的品牌营销研究[D].河南大学,2012.
作者：谢 冉，史定超
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