摘 要：数字化制作是一种基于现代计算机技术的电影制作方式，包括前期准备工作、拍摄工作、特效制作 及后期的剪辑等，涉及电影制作的每一个环节。电影艺术是创作者展现内心情感的方式，数字技术则极大地增强 了电影艺术表现的效果。虽然传统镜头也能表现作品主题，但随着现代计算机的快速发展，数字技术在电影制作 方面的运用变得越来越广泛，镜头的组合方式及观众对于电影画面的审美观念都和过去完全不同。使用摄像机进 行拍摄已经不是电影镜头制作唯一的方式，还可以运用虚拟镜头，这不仅为电影创作提供了更为广阔的空间，也 给受众带来了更加独特的体验。可以说，数字技术促使电影镜头发生了巨大改变，彻底颠覆了人们的认知。
关键词：数字技术;电影镜头;镜头语言
1 虚拟摄像机在镜头画面创作中的优势
1.1 更多的可能性
虚拟摄影机具有突出的特性，其主要将软件制作 的模型作为拍摄目标。尽管只是简单的图标，但仍然 具备镜头、焦点等相关参数，可以通过“拉”“摇”“移” 等多种技巧，完成各种特效的拍摄与处理，如让人或 者物从墙体中穿过、从地球表面一直拉伸到宇宙太空 等。由此可见，虚拟摄影机能够轻松地完成传统摄影 机难以胜任的各种拍摄任务，为电影创作提供了更多 的可能。
1.2 便于操作
物理摄影机在拍摄时所使用的参数都需要通过机 身设定，并且必须由人进行控制。虚拟摄影机的参数 则集中在一个控制面板上，通过按钮或者信息输入栏 进行操控，在运用过程中，拍摄者只需按照步骤输入 参数或者改变鼠标的位置，就能够对摄影机下达命令， 掌控其运动的轨迹，操作过程相对简单，为创作更多 新奇场景提供了便利。
1.3 稳定性强
物理摄影机拍摄时通常由稳定的系统进行控制， 即使如此，拍摄时画面摇晃的情况还是时有发生，而 虚拟摄影机则可以十分出色地解决这一问题，拍摄时 不会发生晃动。另外，传统摄影机需要人为操作才能 完成，在拍摄时容易出现意外情况，进而影响画面的 质感，而虚拟摄影机在拍摄过程中受外界的干扰较少， 在开始拍摄之前，工作人员根据拍摄的需求设置好具 体参数后，虚拟摄影机就会按照指令开始工作，完成 各种画面的拍摄和制作，为画面质感提供了充足的保 障。由此可见，相比于传统摄影机，虚拟摄影机的性 能明显更为稳定。
2 数字技术下电影镜头语言的重要功能
2.1 镜头表现功能
数字技术作为一种全新的时代元素，与电影进行 融合之后，在镜头语言的运用上与传统电影手法有着 明显区别，尤其是在电影画面的处理方面。数字技术 极大地增强了电影本身的视觉张力，视觉冲击的增强 促使观众的体验感也发生了显著变化，视觉效果在电 影主题表达、情节发展当中的作用变得更为重要，可 见，数字技术可以将电影从过去的叙事模式转变为全 新的图像模式。在图像模式下，数字特效逐渐以一种 全新的表现形式介入电影镜头画面，电影画面的视觉 效果也因此变得更加丰富，而在这样的情况下，如何 运用数字技术进行拍摄，很大程度上取决于创作者。 镜头语言是电影艺术表达内容的重要途径，也是创作 者个性风格的体现，尤其是在奇观化电影中，场景和 画面的重要性变得更为突出，这也是数字技术对电影 影响最为突出的体现。在这种全新的创作背景下，导 演及摄像师在创作时必须采用数字技术来完成电影镜 头的拍摄。基于现代数字技术，镜头语言的表现力明 显增强，无论是展现作品主题、塑造人物形象，还是 营造相应的氛围，都需要借助镜头语言 [1]。除此以外， 由于现代数字技术的加持，镜头语言还具有增强视觉 效果的功能，可用于表现非同寻常的场景及效果，从 而形成奇观化的风格，增强电影画面的冲击力。
2.2 电影风格重塑功能
对于电影艺术而言，电影风格极为重要，而镜头 语言是重塑电影风格最有效的方式。在创作影片时， 很多导演及摄像师更愿意通过个性化的镜头形成独特 的电影风格，从张艺谋电影特有的色彩运用，到宁浩 的“蒙太奇”，在不知不觉之间，观众会因为导演特 殊的镜头语言为其作品贴上相应的风格化标签 [2]。现 代电影在不断发展的同时，电影的风格也更为多样化， 观众能够充分感受到新时代背景下电影风格的巨大变 化。在数字特效加持之下的电影画面、电影剪辑等功 能进一步助推了电影镜头语言的发展，使其成为重塑 电影风格最主要的手段之一。电影画面的处理决定了 影片本身的基调，镜头拍摄与镜头剪辑则决定了影片 的整体风格。以影片《魔戒》王城之战的片段为例， 当恶灵出现时，摄像机随之进入工作状态，随着王城 两极景别之间的强烈对比及推拉，电影镜头成功地塑 造了战争电影豪放粗犷的风格，展现出风云突变的宏 大景象。在电影剪辑方面，不同景别之间形成的强烈 反差营造出极为紧张的氛围。根据上述分析可知，电 影风格是影片内容的表现形式，也是观众和评论家直 观感受到的方式。对于电影艺术而言，电影镜头借助 现代数字技术，能够综合光影、色彩等不同镜头元素 的特征，通过更形象逼真的情感与场景，实现与受众 之间的互动，观众在观看影片时能够获得更为强烈的 体验，而影片本身的主旨也会通过电影本身的风格得 以体现。由此可见，基于数字技术的电影镜头语言是 重塑影片风格必不可少的重要手段。
2.3 叙事空间重构功能
电影叙事空间的构建对于电影来说至关重要，其 能够直接影响观众的观影体验。随着技术的不断发展， 数字技术运用于电影制作，不仅提升了影片镜头的表 现能力，强化了电影风格的塑造，还打破了传统电影 创作的叙事空间，尤其是在数字技术的支持下，虚拟 空间概念的引入使电影创作的叙事空间得到了极大的 拓展。另外，数字技术加持下的电影叙事不仅能更好 地还原现实场景，还能呈现出更为精妙的时空效果， 如影片中出现的时间与空间相融合的四维空间等。 总的来说，数字技术下电影镜头语言的叙事空 间的重构功能主要体现在两个方面。其一，叙事时间 和空间的重构。数字技术下的电影制作手段使电影不 再局限于单一的片段讲述和时序表达，电影空间叙事 拥有了无限的可能。同时，数字技术的使用使得电影 的叙事时间顺序被打散重构，电影的表现环境可以在 多维度的空间里相互转换，从空间维度这一角度打破 了电影叙事的时间线和叙事的结构。电影叙事时间不 再固化，可以通过跳跃式的时序表达、复合式的空间 交错拓展电影的叙事空间，助推了电影故事情节的发 展和高潮的爆发，也加剧了电影的矛盾冲突。其二， 叙事内容的重构。传统的电影叙事内容往往建立在现 实世界的基础之上，是现实世界的拓展和外延。而数 字技术下的电影叙事打破了这一限制，虚拟空间和虚 拟人物的创建为荧幕上真实与虚幻的交错提供了无限 的可能。随着数字技术的不断发展，仿真技术所构建 的虚拟现实使虚拟和现实二者之间的界限逐渐变得模 糊。而且，随着数字技术在影视创作中的逐步深入， 虚拟场景也得到广泛运用，极大地推动了视效类影视 的发展，也造就了诸多优秀的影视作品，如《阿凡达》 《沉睡的魔咒》等。由此可见，数字技术在影视创作 中的广泛运用和叙事空间的重构，对于推动影视行业 的发展具有重要意义，不仅打破了传统影视制作方式 的限制，还让非现实的虚拟世界得以展现，给观众带 来了极强的视觉冲击。
3 数字技术下的镜头语言表达
3.1 虚拟与真实共同表现
由于传统摄影机受空间条件的限制，所以拍摄当 中“现实”的再现也受到客观条件的限制，但是电影 作品当中却经常出现令人惊奇的场景，如人类与外星 人之间相互打斗、人物在山水画中轻盈舞动、相同演 员所扮演的不同角色在同一镜头当中互相交谈等 [3]， 这些镜头由虚拟场景和现实场景结合而成，电影画面 的表现力也因此得以增强。但虚拟场景和现实场景的 结合需要借助数字技术来完成，在数字影像合成的过 程中，运用计算机技术能够将不同的素材混合成一个 画面，且计算机合成在层次上可以无限叠加。如电影 《速度与激情 7》尚未拍摄完成，扮演男主角的演员 保罗不幸意外离世，但影片最终仍然顺利拍摄完成， 原因之一就是拍摄方运用了影像合成的技巧。另外， 根据电影的相关需求，拍摄方运用数字技术给电影画 面增添了不同的自然现象，如云、雪，甚至是洪水等。 表现人物悲伤到极点时，拍摄方也通过数字技术合成 相应的场景，烘托了人物当时的氛围和情绪，如突然 风雨交加、空中电闪雷鸣等，都能够增强影片的氛围， 展现人物情感的剧烈变化。此外，拍摄方还可以运用 虚拟技术合成人物角色与演员进行对话，甚至能够让多个人物在同一场景中出现，这一方面增强了电影画 面的视觉冲击力，另一方面展现了人物复杂的心理活 动。
3.2 长镜头下的时间表达
在电影制作中引入数字技术之后，长镜头不再只 具备单一的纪实属性。对于电影艺术而言，长镜头注 重的是记录完整的动作或者场景，引入数字技术之后， 虽然观众看到的仍然是长镜头，但其外延明显已经得 到拓展，一个镜头就能展现人物的一生，表现四季的 变化，甚至是时代的变换 [4]。例如，日本知名电影作 品《忠犬八公的故事》，作品的主角并非人类，而是 一只名叫“八公”的忠犬，1942 年被主人收养，每天 清晨，它都会送自己的主人出门上班，等到傍晚再去 车站迎接主人返回家中。但是某天傍晚，它的主人因 中风而意外离世，再没有回到车站，但“八公”并没 有离开车站，而是一直默默地守在车站前，孤独地等 候着主人。影片在描述这一场景时，采用了相同的景 象和相同的拍摄角度，只是画面中的树在风中由绿变 黄，再由黄变绿。整个镜头只有一分钟左右，却已经 包含了数个春秋，将“八公”的忠诚及其对主人深沉 的思念表现得淋漓尽致。
3.3 电影镜头时空表达非单向性
电影可以通过镜头重新构建时空观念，如在电影 《黑客帝国》当中，导演运用现代数字化技术创造出 诸多令人惊奇的画面效果，夸张的电脑技术也使得电 影中的时空关系显得更为生动形象。以影片中的“子 弹时间”为例，原本高速运动的子弹刹那间凝固，此 时镜头从特写逐渐展开为全景，向观众清晰地展现了 尼奥精准控制子弹的动作。由此可见，导演通过数字 技术创造出了特效延伸瞬间的动作，甚至让动作完全 凝滞，放大了人眼原本看不见的细节，也生动地展现 了尼奥强大的能力，更充分说明了在运用数字技术后， 电影镜头的时空表达是非单向性的。
3.4 影像组合上打破空间限制
运用数字技术制作电影特效时，需要重点考虑以 下 3 个方面：一是处理相关的影像;二是组合影像; 三是通过电脑生成需要的影像。数字技术能够突破空 间层面的局限，更加自由地展现不同的画面，借助现 代数字技术，导演可以将丰富的素材放置在同一个画 面当中，实现不同影像的自由组合。以作品《阿甘正传》 为例，影片中阿甘与肯尼迪握手的场景，就是采用数 字技术制作而成的特效。肯尼迪并不是演员扮演的， 而是导演以肯尼迪的一段纪录片作为素材，然后运用 计算机技术对其唇部进行调整，之后让演员站在屏幕前 对着纪录片的画面表演握手的动作，演员的眼神与总统 握手的姿势要始终保持同步，这时再运用电脑技术对 演员与肯尼迪的手势进行修改、调整，让两人的手最 终握在一起，最终在影片出现了总统慰问阿甘的画面。
3.5 多画面全面展示人物状态
多画面也被称作屏幕分割，是以多次曝光的方式 使不同画面同时出现在屏幕上，它通常用于表现人物 的情绪或者梦中的景象，也可用于展现人物的经历， 属于一种电影艺术的表现手法，如果合理地加以运用， 能够起到营造氛围、传递人物情感的效果。香港影片 《巴士奇遇结良缘》就运用了多画面的表现方式，其 中有一处的屏幕画面分为 4 个，这 4 个画面中，阿义 或者在给孩子喂牛奶，或者在做饭，或者在洗尿布， 影片通过 4 个同时出现的不同画面，清晰地向观众展 示了阿义不堪重负的人生。 3.6 两级镜头对接的画面冲击 特写及远景这两种镜头都超出了常规，人们在平 时生活当中很少遇到类似的特殊视觉体验。这两种镜 头的组合被称作“两极镜头”，通常用于表达特殊的 情绪及感受，其中远景镜头可以表现宏大的空间、交 代故事发生的背景或表达人物的情感，而特写镜头所 展现的内容相对比较简单，空间也较为狭窄，一般用 于展现细节，能够带给受众强烈的视觉冲击。两级镜 头剪辑后可以获得特殊的视觉效果，如将人物从非常 远的地方蓦地拉到近处来获得令人震撼的视觉效果 [5]。
但从远景到近景再到特写，之间不存在任何间隙，这 种镜头能够通过 3D 软件进行调整，确保数字摄影机的 运动保持连贯，从而实现完整镜头的调度，并且可以 在后期剪辑中通过无缝拼接实现不同画面的组合。这 种方式最突出的优势在于能够轻松穿越不同的景别， 使镜头具备两极化的效果，并且能够在镜头内部完成 不同场景的调度。以影片《打，打个大西瓜》为例， 影片中敌对双方的飞行员由于意外被迫坠落到同一个 荒岛上，之后展开了惊心动魄的战斗，最后只有一个 人活了下来，当他观察四周的环境时，导演采用大全 景的镜头来展示岛上的环境，周围是无边无际的海洋， 除已经死去的敌人之外，再没有其他人，之后就是对 幸存者表情的特写镜头。通过全景镜头来展现大环境， 茫茫的海洋让小岛显得更加渺小，而幸存者更是如同一只不起眼的蝼蚁，甚至引不起任何人的注意，一种 茫然的感觉自然在心中升起，接着，特写镜头有意放 大人物的面部，吸引观众的注意。从宏观全景到特写， 给观众带来了较强的冲击，且主角人物的无奈和茫然 也通过特写镜头得到了鲜明的体现，观众能够更加真 切地体会人物的情绪变化，双方在精神上产生了共鸣。
影片《风声》则是特写与全景两种镜头不断地转换， 当武田长明确地告诉所有人 5 个人中有一个是内鬼时， 影片同时采用特写和全景展现影片人物的表情，反映 每个人不同的情绪状态，这是一种十分典型的影视化 表现手法，具体拍摄步骤如下：先固定机位完成全景 的拍摄，然后通过流动机位完成特写镜头，后期编辑 时则可采用专场切换的手法，确保每一个镜头都精 彩，从而在细致刻画人物心理的同时带给观众极强的 冲击。
参考文献：
[1] 邓云岚 . 数字技术和网络环境下电影模式的改 变和发展 [J]. 电影文学 ,2011(12):33-34.
[2] 张雅楠 . 数字技术下电影表演的新认知：以《流 浪地球》为例[J].浙江艺术职业学院学报,2019(4):71-75.
[3] 王红娜 , 孙祎 , 曾祥民 . 电影镜头语言下的画 面运动初探 [J]. 视听 ,2018(3):52-53.
[4] 韩雪 . 数字技术时代“长镜头”的“反真实美学” 特征 [J]. 当代电影 ,2017(5):151-153.
[5] 钟萌骁 . 浅谈电影叙事与电影特效的关系 [J]. 科技传播 ,2019(19):153-154.
作者：周婉婷
