【摘 要】美声唱法起源于欧洲，自文艺复兴后逐渐形成并发展。它的发声方法科学，音色优美、动听，并且还具有丰富的表现力，被世界多数国家的声乐家们公认为正统的歌唱方法。流行音乐最早起源于 19 世纪的欧美国家，伴随流行音乐的兴起，流行唱法也随之出现，它的演唱方式相较于美声唱法更加地自然，也更加贴近大众的生活，因此，其普及程度也较高。本文将从这两种唱法的演唱特点入手对美声唱法和流行唱法进行分析对比，希望通过本文的研究，能够为有关人士提供参考。
【关键词】美声唱法;演唱特点;流行唱法
美声唱法和流行唱法作为当今世界流传度最为广泛的两种演唱方式，它们都有着各自独特的艺术魅力。美声唱法音色优美、音质丰满，流行唱法强调个性、表现自然。因此，在演唱技巧的运用上，两者也各不相同。
一、美声唱法的特点
(一)美声唱法
美声唱法的起源最早可以追溯到古意大利时期，随着欧洲文艺复兴运动的盛行，美声唱法也由此诞生。美声唱法的原文为意大利语“Belcanto”，意为美丽的、华丽的歌声，因此，人们普遍认为该唱法比较注重声音的华丽和优美性。从声音上看，相较于其他唱法，美声唱法属于混合声区唱法，这种方式可以很好地引起整体共鸣，在美声唱法中，通常会根据音高将真假声按比例混合使用，这样有利于更好地调动演唱所需要的共鸣腔体。另外，美声唱法还比较重视对声部进行分类，要求声区统一，且声音还应具备一定的连贯性，在进行母音发声时也要求保持统一，并确保吐字清晰，有较好的呼吸支持。可见美声唱法在演唱上非常注重发声的科学性，因此美声唱法能够在全世界得到广泛发展。
(二)美声唱法的演唱特点
首先，从呼吸的角度来看，美声唱法采用胸腹式联合呼吸法，需要做到吸气时空气由口鼻进入呼吸器官至肺叶底部，此时胸廓扩张、两肋打开，横膈膜下沉，小腹微收，这个时候就能够感受到腰腹间有一股支撑的力量，再在这种力量的保持下进行歌唱就是一个完整的歌唱呼吸过程。其次，从美声唱法的演唱技巧来看，该唱法中比较重视低喉位和深呼吸，强调喉咙的完全打开，并注重声音的高位置以及声音的集中性。通过自由操控人体乐器，来呈现出高难度的演唱技巧，使演唱效果更加引人入胜。除此之外，美声唱法还强调声音的灵活性和音质的丰富性，其演唱不但可以全面引起共鸣，达到理想的演唱效果，还可以准确地控制发声器官，使其充分发挥协调作用，通过声音的集中透过头腔发出极具穿透力的声音，所以针对高水平的美声唱法演唱者来说，即使是在空旷的剧场演出，不借用麦克风进行扩音，也可以呈现出气韵雄厚的气势，能让观众体验“绕梁三日”的感受。
二、流行唱法的特点
(一)流行音乐
从其字面意思就可以理解流行音乐的概念，同美声唱法进行对比，它主要表现为通俗的唱法。最早在工业革命开始时，就促使文化流行出现了变化。对于流行音乐而言，它的结构相对短小，内容易于被人们所理解，形式较为活泼，能够流露出真挚的感情，得到多数人的喜爱以及传唱，能够在一段时间内广泛流行，这些乐曲以及歌曲由于与大众生活有着很大的联系，故而往往被人们称为“大众音乐”。
(二)流行唱法的演唱特点
通常情况下，流行唱法被分为柔声唱法、直声唱法、喊声唱法以及气声唱法等类型，这些类型的唱法归根结底还是以歌唱的气息为基础。流行唱法也要求运用胸腹式联合呼吸的方式进行演唱，因为胸腹式联合呼吸法的气息深、吸气速度快、气息容量大、声音弹性好，被普遍认为是最完善的呼吸方法。流行唱法常见的呼吸方式有慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼三种，不同的歌曲风格会采用不同的呼吸方式。那么在歌唱技巧方面，流行唱法更倾向于追求自然的发声状态，中低声区通常使用真声，高音区通常使用假声，对于共鸣腔体的运用较少，因此音量较小，需要借助麦克风音响扩大声音效果。就声音位置而言，流行唱法侧重于“高音低唱”，这与美声是不一样的。当进行流行歌曲演唱时，常常利用真声的方式，以便能够更好流露歌曲的内容。对于“高音低唱”来讲，往往需要和气息进行巧妙融合，达到良好的穿透效果。
三、美声唱法和流行唱法的演唱特点对比
就美声唱法来说，在演唱时主要是对发声器官进行控制，注重声区的统一性，从而实现科学演唱的方式，而流行唱法则会根据歌曲的不同情绪，运用不同的发声技巧进行歌曲的情感表达。由此可见，两者所表达的艺术性不同，所以在演唱上也会有所差异。接下来将从以下几个方面进行比较探讨，以期为有关人士提供借鉴。
(一)声音条件要求不同
从声音条件来看，美声唱法有着更加严格的要求。每个人生来声音条件就各不相同，通常是根据声带的厚度与长短来形成不同的音区和声部。美声唱法中最常见的声部类型有：男高音、男低音、男中音、女高音、女低音、女中音。那么，再细分还可将男高音划分为抒情男高音和戏剧男高音，女高音可被分为抒情女高音、戏剧女高音和花腔女高音。这些声部的划分基本都是由声音条件所决定，而流行唱法对声音条件并没有特殊的要求，也不会进行声部的划分。通常流行唱法对于声音条件的要求是具有一定的磁性，音质要有特色，即便是音质沙哑也不会阻碍其流行音乐的发展道路，反而可能成为独特的闪光点。
(二)对声带和喉位的要求不同
对于演唱时的声带状态和喉头位置来讲，这两种唱法存在着一定的不同。就美声唱法而言，它严格要求喉头的下降，同时在吸气过程中应处于低喉位，演唱时需将喉咙充分打开，发音管拉长，以确保喉头的稳定。并且在发声的过程中要求避免漏气、撒气的情况出现，以保持声音的统一和稳定;对流行唱法来说，它对喉位没有严格的要求。通常情况下，它不要求喉咙充分打开，但需要气息的通畅和流动。在发声时，流行唱法也要求声带闭合，但在一些歌曲中，需要运用“气声唱法”去抒发情感，那么在这里所表现的就是声带不完全闭合时气息冲击声带所发出的声音，这种声音的特点不同于声带完全闭合所发出的结实明亮的声音，它带有明显的气流声，音色轻柔、虚婉，具有深入人心的感染力。
(三)声音走向不同
美声唱法通常要求声音要在“管道”里，也就是通过气息的支撑，气息顺畅地呼出流动至喉部，吹动声带发出声音，声音通过喉腔、口鼻咽腔，到达鼻窦、蝶窦、额窦，也就是头腔共鸣腔体，整个发声过程类似于一个管状路径，最终通过面部眉心处集中送出。这种声音具有很强的穿透力，能够获得极佳的高位置;而对于流行唱法来讲，它也属于竖向运行，但是其声音位置较低，并且声音往往是靠前发出，无需建立美声唱法的“管状通道”，因此更加接近自然的感觉。
(四)歌曲音域不同
美声歌曲大多音域较广，尤其是歌剧咏叹调中，不乏带有高音和花腔类型的作品。由于美声唱法其发声的科学性，上下声区通常保持连接顺畅，音域非常宽广，可以达到两到三个八度，因此技巧娴熟的美声演唱者可以轻松驾驭此类歌曲;而流行唱法的音域大多较窄，其音乐作品通常在十至十二度，即使是未经专业训练的演唱者也可以演唱大多数的流行歌曲。除此之外，也有一小部分戏剧性较强的流行音乐作品会有较宽的音域，例如歌曲《左手指月》，作为一首流行歌曲，它的音域超过了两个八度，接近三个八度，若不具备良好的嗓音条件，且未经过专业培训，是很难驾驭此类歌曲的。
(五)咬字位置及方式不同
对于美声唱法来讲，需要演唱者具备柔和的声音，音色要相对“暗”，咬字位置需要适当往后靠，母音侧重于“圆”，演唱起来嘴巴要保持圆形;而对于流行唱法来讲，咬字部位需要稍微往前靠，有着相对重的唇音，注重于吐字，所以语言清晰，能给人亲切的感觉。从咬字方式上来看，将美声唱法同流行唱法进行对比，这两者还是有着很大的区别。就美声唱法来说，它通常是先摆位置，接着才开始咬字。而对于流行唱法而言，其咬字方式比较贴近人们日常的口语表达，虽要求咬字清晰明确，但也强调突出演唱者的个人特色。因此，从传统的音乐演唱教学，以及相应的演唱实践中，可以看出这两种唱法的咬字方式并不相同，在现代音乐理念深入发展以及创新下，这两种唱法才开始取长补短，逐渐丰富起来，变得越来越多元化。
(六)演唱共鸣差异
美声唱法要求混合共鸣，注重音区的统一性和整体的稳定性，充分调动身体的共鸣进行演唱，因此即使在大型歌剧院这样的演出场所，也无需配备相应的扩声以及传声设施。美声唱法想要让每一位欣赏者，都可以清晰地听到歌声，且还能体验美声唱法的魅力，对演唱人员来说，只需要充分发挥其身体的共鸣作用，充分利用身体去进行发声，从而达到演唱作品以及情绪的良好传递的目的。对流行演唱而言，由于其发声的共鸣系统运用较少，因此在演出场所必须配备麦克风等扩音设备进行表演。
四、结论
综上所述，根据演唱特点来比较美声唱法以及流行唱法，可以看出这两种唱法还是有很大的不同，而且这两种唱法对于演唱者的要求也存在着一定的差异。熟悉两种唱法的演唱特点，不仅能够提高我们的艺术鉴赏力，同时也能够有效提升我们的演唱水平。
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作者：杨嘉莹
