摘要：视觉是人类一种最重要的感觉，而视觉元素中的情感表达是绘本设计中的关键，通过分析绘本中的情感表现、视觉元素设计及视觉设计路径的特征，来寻找绘本中视觉元素的有效表现方式，结合创作实例，更清晰地分析绘本创作的方法和过程，体现视觉元素在绘本中的重要性。
关键词：绘本设计;视觉元素;情感表现
在当今艺术高速发展的时代，人们获取的各种信息中，视觉信息占据了主导地位。绘本作为人们精神世界的慰藉，能直达受众的内心深处，其视觉元素的表达显得更为重要。与传统的漫画书、连环画不同，绘本并不是一般意义上写给孩子的带插画的书，绘本是用图画与文字共同叙述一个故事表达特点情感[1]。情感与视觉元素融合，并基于绘本故事将情感表达出来，这正是绘本作品表达方式的重要因素。
1设计情感表现
在《设计心理学》一书中，将人们的行动分为7个阶段：目标、计划、确认、执行、感知、解释、对比，认为人的思想是潜意识主导的。潜意识有2个层次：本能层次和行为层次。本能层次是基本的处理层次，是迅速的、完全潜意识的。与之递增的是行为和反思[2]。因此，在设计方面，在作品设计中的情感表现与设计心理学的3个层次是相类似的，包括了本能层次、行为层次和最为核心的反思层次。具体到绘本的情感表现方面，可以更细致地理解这3个层次的含义。本能层次作为情感定位中的最直观的一层，是在头脑意识产生之前所形成的，是人最本质的感受。体现在绘本作品拿到读者手里时的质感、重量、大小体积和封面的元素设计等，是读者的第一印象，往往是第一印象的作用决定了读者是否选择这件绘本作品。行为层次是与使用有关的，此时的外观第一感受不再重要，更重要的是其使用性和实践性[3]。绘本不仅是一件设计作品，更是一件产品，对于这件产品的受众来说，其使用性和实践性是要通过体验来得出的，而非仅仅凭借设计师的想象就能得到的。因此，在绘本的设计中，首先要明确设计出的产品的受众群体，通过对受众群体的调查分析，设计师的最终目的是发现用户的需求，这种“需求”不仅是明确表达出来的，更困难的是未被明确表达的需求。
外观的设计属于本能层次里的，相较于带给人愉悦的感受和便捷的效用的行为层次来说，本能层次更易于满足和达成，而最难做到的，是最后的反思层次，包括了自我形象和个人满足等等。人们从艺术设计中体会到“美”的感受，正是源于反思层次，这与信息、文化以及设计出的产品的含义和用途都有关系。在设计绘本的过程中，作为设计者，要时常进行有意识的反思，最终的作品才能给受众带来美感、享受和乐趣。
2绘本中的视觉元素设计
2.1图像
绘本中的图像是服务于情节内容的，要通过形象的方式表达出设计者的情感，并与受众产生交互，因此关于图像的解读，从叙事、时间和空间3个方面展开。叙事可理解为对故事内容的表达，一个绘本讲述了一个故事，而绘本的每一张图像都表达了整体故事的一个情节，这是画面中一种信息的传达。有的绘本偏向叙事性，有的偏向抒情性，每一个情节作为绘本中不可缺少的元素，都是相互呼应的。绘本中的时间表达，是要讲好一个故事的重要法宝。一个好的故事，想要清晰地表达故事的发展脉络，一个明确的时间线是必不可少的。基于前文所提到的故事内容的表达，这些情节都是建立在一个完整的时间线上的，各方因素相互配合，才能完整讲述好故事。空间的表达在绘本设计中也可理解为故事维度的分析，故事的维度也就是故事发生的地点。绘本作品的呈现方式有很多种，作为艺术作品本身，绘本中的故事相比于纯文字的书，更具有发散性、想象力、抽象性等等。大多绘本中所讲述故事的空间，是异时空的表现，这样的手法更有利于设计者的发挥和表现。
2.2文字
相较于纯粹的文学作品，绘本更偏向于一种新型的艺术作品，对于绘本中的文字设计，分为字体样式、排版样式和篇幅分配3个方面来分析。其中的字体样式是基于大量的图画内容的，很少有成段的文字，文字作为设计元素的其中一部分，出现方式也并非是普遍所见的文章格式，其形式更偏图像化，因此绘本在文学体裁上，并非是严格按照标准规范来进行的。绘本中的文字排版更是体现出了绘本所具有的特点，好看的关键是比例舒服，颜色、轻重的比例、图文结合的排版需要控制好比重。绘本顾名思义就是“画出来的书”，以绘画为主，配有少量文字的书籍[4]。早期的绘本受众较窄，主要针对低幼年龄段的孩子，故事情节简短有趣，能够激发孩子的视觉、听觉、思考幻想，给孩子们更加细腻的艺术感受。从台湾的“桥梁书”的发展开始，发现孩子们的阅读习惯显著提升，但出现了一个问题就是孩子在读物的选择上出现了断层，难以从图画书阶段直接进入文字阶段。便产生了这种介于图画书和纯文字书之间的一种图书类型[5]。桥梁书的文字都在1万字以内，图文比例约为1∶1或1∶2，故事内容简单，文字重复性强。
3基于情感需求的视觉设计路径
明确了设计中的情感，确定了视觉元素设计的方法，而将二者结合起来变得尤为重要，这决定了后期设计制作的主题和角度。因此，需要采集到相应的情感反馈数据，利用现代信息技术的发展，将数据可视化，也就是将反馈可视化，这样更便于找到设计中存在的漏洞和偏差，使得情感与元素设计更好地结合起来。
3.1图像的情感反馈
在认知神经科学中，经常会基于生物信号，分析不同类型情感下的生物信号，拿到图像对应的生物信号进行分析获取更为准确。在当前大数据时代，一切皆可数据化，在视觉设计中的图像情感反馈，也可以用数据表现出来，这样的方式便于设计者更好地了解自己产品的优缺点。对于人类情绪的理解，在1980年，心理学家RobertPlutchik提出了著名的情绪环的概念，通过对于PAD模型中的Pleasure、Arousal和Dominance的学习，能帮助绘本创作者更好地理解情感、情绪的表达，从而能更加准确地通过图像来实现情感的反馈。
3.2情感的视觉交互
交互及沟通交流，发生互动关系。提到交互，更多的是联想到互联网技术的发展，当用户点击其中的某一个选项时，互联网会根据提前设计好的算法给用户反馈信息。但绘本作为大部分以纸质书籍为载体的作品，想要做到和用户的交互，往往要比互联网更为困难。因此，在前期的绘本设计中，可以为用户建立预期，告诉用户知道将会发生什么，或是给予用户鼓励，设置贴心的提醒等。很多不经意之间的小小细节，在带给用户惊喜感的同时，也做到了和用户之间的交互沟通。作为绘本的情感视觉交互，设计者更应注重与用户的情感交互，从多个方面了解受众的情感需求，从而在作品中体现出对用户需求的满足，实现情感的交互。而在做情感的视觉交互时，所谓的情感是需要一个边界的，设计者需要把握住度来进行表达，情感化设计并非是一种盲目讨好用户的设计，在满足用户之间也是有一个模糊的界限。如果没有把握好这个模糊的界限，就会出现设计过度的情况。情感化设计也是带目的的设计，如果产品缺乏情感，就无法获得用户认同，所以才加入情感，给予用户好感[6]。
4原创绘本《图绘长安》实践分享
4.1确立主题
在众多绘本的主题中，大致可概括为：日常生活、意识思考、文化科普和动手启发。大多数绘本以人民群众为导向，描绘人们的日常生活，同时制作者在进行绘制的过程中往往会加入自己的主观能动意识。本次绘本主要针对的群体是中学生，这个年纪的学生需要更加关注他们的动手能力，启迪他们的创新思维;而创作者们都是处于陕西西安这样一座十三朝古都中，因此本次绘本的创作更倾向于文化科普类。本次绘本设计的初衷，也是希望通过长安著名的历史建筑来讲述历朝历代的人文故事，以此为主题，设计原创绘本《图绘长安》。
4.2符号提炼
本次原创绘本的用户群体主要是13~19岁的中学生，这个群体还处在审美初步定型阶段。由于学习中需要保持统一的服装、每日重复的课程等等。因此，多数人在生活中表现出想要与众不同的审美态度，但身处中国大的社会环境，性格里还是带有对传统、古雅的向往。爆炸刺激的画面会带给人们暂时的愉悦，而沉淀的色彩和历史人文则会带给人们无穷的回味。在设计的符号提炼中，将古朴优雅的风格贯穿其中。
4.2.1图形符号。在这次原创绘本《图绘长安》的设计中，着重对图形符号进行了定位和分析，由于设计主题是文化科普类，相应的图形符号更偏向中国风和工笔画的效果，既带给了读者审美享受，又服务于文章主线，起到暗示故事内容的作用，因此这样使得读者反复阅读的欲望更为强烈。前中后景致与建筑的错落，通过干净利落的线条，勾画出传统图形的设计与创新，并提供更新的思维与理念，推动传统图形的设计工作更好地开展与进行，增强传统图形设计的效果与品质[7]。
4.2.2色彩符号。在《图绘长安》绘本的总色调选择上，为了更贴合长安古建筑的风格，更注重灰调弱调的选择，重点部分用明调类颜色来强调突出，使得绘本整体风格宁静雅致中又带有一丝活泼和俏皮。由于绘本的主题为文化科普类，而长安的文化底蕴是古老且厚重的，西安的风土人情也是内敛且沉稳的，因此，在《图绘长安》中多选择用明灰度不同的同一色系的颜色来代替原本的一个大的色块，在丰富了画面的同时，也避免了大面积排色所带来的视觉疲劳感。在色彩符号的设计中，要保持良好的视认度，这在视觉的传达中非常重要。提高视认度主要是从2个方面进行：一是颜色自身的清晰程度，即颜色的饱和度和亮度;二是色彩之间的对比度，在配色上讲究层次感和节奏感。在主色调为较灰弱的《图绘长安》绘本中，关键位置的颜色一定是清晰有辨识度的，而这样的辨识度，也是通过周围环境的灰度进行衬托，从而起到聚焦用户关注点的作用[8]。在辅色的选择上，不是要追求和主色相同的用色，而是以增强色彩层次为目的，可选择其补色或反色，并在使用中依旧是要强调主色，不能喧宾夺主。《图绘长安》绘本中辅助色的选择，也是依据了主色调，在明度不变的情况下，在色卡上拉出多个色阶后从中选出了本次设计的辅助色，主要是起到衬托主色调的作用。
4.2.3文字符号。与其说绘本是“可以看的插画”，倒不如说是“画出来的书”;因为绘本最重要的是故事文字与画面结合，如何携手讲好一个故事，这个是最重要的。说到“惜字如金”，绘本可谓是字少的典范，由于字少的原因，在设计中其对作者的要求也就更高了，如何能用精炼简短的文字构建出自己的世界观，描述出故事的跌宕起伏，成为每个绘本设计者都应学习的能力。因此在本次的文字设计方面，注重了文字与画面风格的统一协调，尽量避免大量的文字赘述，图文的比例偏向图大于文字，文字作为特殊的图像符号贯穿于全篇的场景中，起到注释点明的作用。在文字的运用方面，更倾向于一位知名游戏创作人“游戏禅师”陈星汉先生所说的话：“语言是一种相对来说比较低像素的表达方式，有的时候更细腻的情感不是用文字可以表达的，而太多的文字反而会给游戏带来杂音。”这样的道理在绘本设计中同样适用，太多的文字反而会给绘本阅读带来杂音。
5结语
绘本中的视觉元素在绘本创作中发挥着重要的作用，绘本通过它独特的语言表现出新的世界。在绘本创作中，将内敛、沉稳的情感融入视觉元素设计，再由古朴、雅致的视觉表现形成与用户的交互，关注视觉元素中的图像、文字的表达。通过不同视觉元素和情感的分析与小结，更加理解了绘本创作的思路。
参考文献：
[1]舒倩理.让绘本更好玩,让阅读更有趣——初探小班绘本教学中多元化游戏的实践研究[J].考试周刊,2014(67):195.
[2]李晅.生成的视阈:从哲学理论到建筑创作[J].建筑与文化,2018(04):51-52.
[3]吴采融,陆峰.情感化设计在手机游戏中的应用——以《王者荣耀》为例[J].包装世界,2018(02):83-84.
[4]王芳.走进绘本演绎精彩[J].新课程(上),2014(11):22.
[5]傅晔.小学低年级“桥梁书”阅读指导初探[J].新课程,2020(09):14-15.
[6]凌晨.引进版图画书的设计特色及启示[J].出版科学,2019,27(04):45-47.
[7]伍忠庆,蒙碧清.民族手工艺品创客教育的实践与研究[J].工业设计,2016(10):158-159.[
8]吴佳醍.基于设计符号学视角的传统图形探讨[J].设计,2020,33(20):126-128
[9]朱乐艺.VI设计中的包装色彩应用[J].上海包装,2018(04):9-13
作者：闵丽瑶，王宁惠子
