摘要：音乐剧作为一种综合性的表演形式，其主要表演内容包括了歌唱舞蹈以及戏剧等。一名专业的音乐剧演员，对自身的专业要求比较高，不仅要熟悉戏曲的表演形式，还需要有一定的艺术表达技巧。而演员为了能够更好地塑造角色，展现出角色的一些特质，就需要深入地去挖掘角色背后所具有的文化内涵，并且通过唱、跳、演的形式，多方面地诠释人物角色。本文主要分析在音乐剧的表演过程中，如何通过融合多种表演技巧，将角色塑造完整。
关键词：音乐剧表演;角色;塑造
音乐剧表演的核心要点，就是角色的塑造，而角色塑造是否成功，也是音乐剧的魅力展现是否成功的标准之一。音乐剧的表演过程中，融合了多种表演。艺术元素，而主要的就是戏剧表演，音乐的融合，以及舞蹈的展示，这几个主要艺术元素相互融合，共同展现出一个丰富的人物形象，并且能够更加直观生动地向观众传达音乐剧的基本艺术思想。这对音乐剧演员的要求十分高，也充分考察音乐剧演员对角色的理解程度，只有明白如何去塑造角色，才能够使观众产生共鸣。
一、音乐剧的积极作用
在快节奏的生活中，人们会面临越来越大的精神压力，因此，寻求纾解压力的途径的需求也越来越大，越来越多的人会将缓解压力的渠道放在艺术领域。而音乐剧作为一种有着极高观赏价值的艺术曲目，极其受到大众的欢迎。在欣赏音乐剧表演的时候，观众们可以忘却现实中的不满以及失意，可以跟随音乐剧演员的表演，全身心地投入到艺术的世界中，去体会角色人物的生活和情感状态，从而忘却自己的不满和压力。而音乐剧演员则通过自己高超的表演技巧，将音乐剧的核心要素传达给观众，并且让观众沉浸于音乐剧的情感当中，给观众带来美的享受。
二、音乐剧中戏剧表演与角色塑造的关系
一名成熟的音乐剧演员，可以在极短的时间内抓住观众的心，将观众带入到音乐剧的氛围中，使其积极地关注表演剧情，并且能够通过演员的表演接收到剧目所要传达的信息。从而完成一场精彩的音乐剧表演。要做到这一点，所必须要做到的就是成功地塑造角色。如果在表演的过程当中，观众的注意力没有完全地集中，甚至还会出现出戏的情况，那就是说明角色的塑造并不是特别成功，观众并没有投入到音乐剧的世界当中。音乐剧的整场表演，除了歌舞部分，很重要的一个部分，就是戏剧的表演。戏剧表演需要演员通过自己的肢体语言和台词，或者是一些行为动作来进行角色的塑造。就是说演员通过自己的表演技巧，将角色的性格特点和形象特征展现给观众。音乐剧的演员不同于其他普通艺术表演者，不能够。只关注于一种表演形式，必须要将多个因素在自身进行完美的塑造和融合，不管是在演唱表达方面，还是舞蹈的感染上，抑或是戏剧表演的交流，都是围绕着角色塑造的整体来进行表现的，这也对音乐剧演员的角色塑造的能力要求比之其他表演艺术更为的严格。
(一)剧本理解
要成功地塑造一个角色，首先就要了解角色所持的世界观，分析剧本所规定的情景特征。而剧本的规定情景可以分成两个方面，外部情景则是剧本中所描写的剧情大纲，故事的情节和主要情感基调。剧本所描写的生活状态以及基本结构特征。这也是音乐剧演员在塑造角色的过程中，所需要依据的客观事实和客观条件，也是一个人物角色个性形成的主要的依据。另一个则是内部情景，也就是所要塑造的人物角色的内心精神世界，包括人物的志向追求，生活欲望，情感状态等等，这些也是剧中人物角色的心理所有内容展现。外部情景和内部情景通常都会有着直接的联系，互为基础。通过这些情景，可以帮助演员在了解角色生活的基本状态之后，根据自己的艺术发挥，能够完整的展现出人物的内心状态和外在行为表现，从而很好地塑造角色[1]。
(二)人物角色理解
演员在舞台上大胆地展示和分享自己的情感，给观众带来极大的感染力，完成一场艺术表演。而需要在舞台上进行情感展示，并不是一时之力，需要经过长期的练习学习和情感适应，才能够将情感进行充分的表达，并且能够完整地传递给观众，这也是，能够让观众对这场表演念念不忘的主要原因之一。观众在对角色上，看到了与自身完全不同的人生经历，看到角色做出的种种大胆的选择，这都是观众在现实生活中无法做到的，也是极为羡慕的。音乐剧表演中的角色和角色人生经历虽然是虚构的，但也是从生活情境中出发，根据自己的理解，加以艺术想象的创作。在实际的表演过程中，即便是在演出虚构的故事环节，但也需要投入自己真实的情感体验的，自己真正地沉浸到角色的世界中，才能够根据自己真实的反应去进行角色的塑造[2]。
(三)角色行为动机的理解
人物角色在音乐剧表演中的所有的行动，都有一个行为动机。而了解角色为什么会做出这样的行为，也就是研究角色的行为动机，其行为动机可以帮助演员更好地把握角色的主要的心理因素，从而更好地把握住行为的表达，这是角色塑造中行为表达的一个重要的把握尺度的衡量因素。行为动机的研究，了解了角色的行为目的，帮助了演员在角色塑造中的行为目的的表达，因此，要能够很好地成功塑造一个角色，还需要对角色的行为动机具体的研究，才能够更好地去控制好角色的行为表现[3]。
(四)剧本台词的理解
普通的话剧表演，是由人物的台词来构成一个完整的剧本。而音乐剧的表演，是由多个艺术表现形式来构成的一个完整的剧本。如果音乐剧相当于一个文字剧本，在音乐剧表演中所投入的所有的情感，就是台词的展现，也就是潜台词的表达。有部分研究显示，人们之间的情感信息传递，只有极小一部分是来自实际的语言表达，百分之九十以上都是通过人物的潜台词来进行信息情感的传递。这也是阅读文字剧本会特别使人劳累的主要原因之一，因为剧本与小说不同，不会对人物的心理过程有详细的描述，只会对人物的行为做一个简单的注释，主要是通过演员的表演来使得角色有生命感。第一遍对剧本进行分析，演员对角色形象的理解并不会特别深刻，一些在基本的台词底下的情感内涵也不会立马体会到。人们通常会用潜台词的形式，来传递自己不愿意说出来的，真实的内心想法。而对于音乐剧演员来说，潜台词就是角色人物在表面的行为动作之下的内心的情感活动。在分析剧本和角色形象的过程中，根据音乐剧中情景的主要分析，找出剧中的角色，人物之间的关系和主要冲突，明确不同角色的行为动机，从而发现隐藏在行为之下的人物潜台词，并且通过自己的表演来传递给观众。特别是角色的内心独白，是一种不需要用言语表达的台词形式，只有对角色进行详细的分析之后，才能够更加全面地认识角色的主要特质，从而更好地塑造角色。
三、音乐剧中音乐表演和角色塑造的关系
音乐剧表演中除了戏剧表演十分重要之外，声乐表演也格外重要。而音乐剧通常是一边唱一边跳的形式来进行表演，在跳舞的过程中可能会影响到声乐表演的效果，很有可能出现舞台事故。为了避免出现演唱上的失误，就需要演员把握好自身角色的身份，将声乐表演的部分和角色的塑造融为一体，才能够避免声乐表演与角色塑造产生分离的现象。声乐可以作为音乐剧中演员的独白，在日常声乐表演的练习当中，可以当作演员的独白练习，既可以通过声乐来进行角色的塑造，同时还能够更好地训练演员在声乐表演中的情感传达。当然，在这种练习的环节当中，要特别注意不能够只根据自身的演唱习惯来进行练习，一定要联系角色的特点，才能够让练习更加有效果。声乐表演部分是音乐剧演员完成整个音乐剧的重要部分，演员必须要了解角色本身的思想状态，明白歌唱的主要目的，才能够更好地将声乐表演完成。不同的歌曲属于不同的人物角色，演唱的目的也有所不同，因此，一定要根据角色此时所处的环境以及所进行的行为动作，选择符合此时人物形象的乐曲，才能够发挥声乐表演的角色塑造突出的作用，让声乐为表演加分。
四、音乐剧中舞蹈表演和角色塑造的关系
音乐剧表演中非常重要的一个部分就是舞蹈表演。歌唱的表演过程中，通过舞蹈来传递出角色此时的情感状态，让整个表演充满着活力和极其强大的感染力。在音乐剧的表演过程当中，通过舞蹈演出可以形成一个完整的表演氛围，在这个氛围当中，角色可以通过舞蹈进行更加完美的艺术表达。并且，由于有了舞蹈的元素，整个表演给人带来的冲击力会大大地增强，同时，舞蹈动作也是作为一部分的角色的行为动作，来完善整个音乐剧的故事情节的。舞蹈当中节奏的变换，以及舞步的选择，都十分贴合故事情节的转变。在舞台上，舞蹈类型的突然转变，可能预示着故事情节的突发状况，作为一种新型的转场方式，来推进故事情节的发展。同时音乐剧的主题思想也能够通过舞蹈表演进行升华，让整个人物角色可以更加鲜明立体，给人带来更加重大的冲击。为了能够更好地塑造好人物角色，就需要广泛吸收更多的舞蹈形式，通过不同的舞蹈种类的表达来传递不同的人物情感，使得整个人物的形象更加的丰富[4]。
五、结束语
在音乐剧的表演过程当中，要更好地将角色塑造完成，对音乐剧演员的要求很高，演员需要在声乐舞蹈及戏剧表演方面都需要有一定的艺术功底，才能够在整个音乐剧的表演当中，将多个艺术元素融为一体，来共同塑造角色。角色塑造是否成功，影响着整个音乐剧是否能够将所需要传递给观众的灵魂思想传递出去。音乐剧演员需要不断地提升自己的专业能力水平，对音乐剧的艺术内涵进行充分理解，通过角色的成功塑造，带领观众进入充满魅力的艺术世界。
参考文献
[1]张晓红.分析音乐剧表演中的角色塑造[J].北方音乐,2019,39(07):62+66.
[2]王聚伍.浅谈音乐剧表演中的角色塑造[J].黄河之声,2018(10):25.
[3]侯莹莹.试论音乐剧表演中的角色塑造[J].艺术科技,2017,30(08):245.
[4]张媛.论音乐剧表演中的角色塑造[J].北京舞蹈学院学报,2011(02):85-90.
作者:吴姗姗
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